沉默橙于 2021 年在武汉组建，他们自称“试图模仿艾略特和库斯图里卡在千禧年玩音乐的样子”，以感性之姿展现独特的音乐美学。
Q1：乐队名「沉默橙」的灵感来源是什么？有什么含义吗？
陈琢：乐队名字是我起的，灵感来源于库布里克的发条橙。我们想象的是一个话多的橙子不想讲话了的样子，比较戏谑幽默。
Q2：什么契机让大家走到一起？
陈琢：大学毕业来武汉工作，想玩一支非常酷的乐队，就上网冲浪，认识了他们。
小曹：在一个场地的微信公众号的组乐队板块，作为稀缺的贝斯手，投稿之后非常受欢迎。陈琢的 demo 很特别，我当即就联系他了。
小明：在武汉读大学，在网上认识了刚来武汉的陈琢。
Q3：如何定义自己的音乐风格？曾受到哪些乐队或音乐人的影响？
陈琢：我觉得器乐部分比较像迷幻，融合一些黑人音乐。不过还是不太一样，老外很难在律动音乐的框架里写出:我们如此亚洲风格、内敛的人声旋律，所以我们给自己的风格起名叫 Asian-Beat。
小曹：我从小到大一直很喜欢 SonicYouth，还听了很多非洲音乐，比如 FelaKuti。
小明：弹琴的部分受到 FKJ 的影响，他的音乐有很多灵动的乐句！
Q4：大家会从哪里寻找创作的灵感？
陈琢：音乐方面，我的灵感来源于自然。我非常喜欢出门走走，有时候会听到鸟叫、虫子叫，它们的声音偶尔是有节奏的 loop，我就边晃脑袋边哼唱旋律部分录到手机里，现在手机里有 1000 多条录音。歌词方面，我也不太清楚灵感的具体来源。生活中任何时刻，看到想到的都会被我记在备忘录里，落到纸面上会拿出来翻看，备忘录里可能也有 500+的词句碎片。
小曹：我会在脑子里给当下的场景配乐来获得灵感。
小明：晚上独处时获得，我住的地方晚上非常安静，夏天的晚上有蛙鸣。小说、电影和音乐也都会带来新的感受。
Q5：武汉这座城市带给乐队什么样的气质或影响？
陈琢：我出生于延边朝鲜族自治州，大学毕业后定居武汉，非常喜欢这边。从北方人的视角看，这里非常南北融合。和很多人不一样的是，我觉得武汉非常 chill，很放松。 这个感受可能比较主观，白纸扇陆炎老师还说:“真不知道你们是怎么在武汉如此恶劣的天气环境下写出这么放松的音乐的。”
小曹：小时候学校老师就教我们，武汉精神是:“敢为人先，追求卓越”。我还挺“敢为人先”的，对待新事物勇敢尝试，扎进一件事就做下去，这是鲁莽，也是武汉人的浪漫。音乐总需要浪漫主义色彩。
小明：武汉给我很宽的感受，时间长了感觉自己也在变“宽”（体型上也一样，但这很不应该）。组乐队的第一年，深夜排练后我在青旅过夜，第二天早上六点坐公交车回学校上课。在公交车过江时，太阳刚好从江面上升起来，觉得音乐、这座城市和我开始有特别的联系。武汉有很多宽阔的水域，经常和水呆在一起，人也会很放松。
Q6：最喜欢的 Fender 吉他/贝斯是什么？为什么？
陈琢：最喜欢 Fender 元年的 Coronado，好听好看，手感好！
小曹：我喜欢 Jaco Pastorius 无护板的日落色签名款 Jazz bass，我把自己的日落色 J bass 护板拆了下来，任由岁月侵蚀它的硝基漆——相信所有喜欢复古 Fender 的乐手都明白这种情怀。
Q7：入选 Fender Boost 有什么感受？对于接下来 Fender Boost 的合作，最期待的是什么？
陈琢：很激动，第一把琴就是白色的 Tele。我最期待后续的音乐活动，让中外的音乐人进行交流。
小曹：作为乐器维修技师，我收藏了几本 Fender 的吉他杂志，这次合作，心情很激动。接下来希望有机会可以和来自全世界的 Fender 音乐人交流学习。
Q8：自制 Orange Tour 的想法从何而来，期间有什么特别难忘的事情吗？
陈琢：我们做了一家摄影工作室，也非常喜欢看音乐 channel，想自己拍一拍。《装高手》这张 EP 的视频都是最近拍的。难忘紧凑的拍摄行程，四点起床拍日出，拍到七点日落，抱着设备徒步三公里，最后手都抬不起来。
小曹：有一期在大楼的天台，我们把全套乐器设备用绳子吊上天台拍摄。开机的那一刻，长江对岸的灯光忽然同时熄灭，这辈子忘不了那一幕。
小明：在这张专辑拍摄时，看到阿那亚的日出和海鸥，在盐官的屋顶看钱塘江，有很多这样的瞬间，经常拍完累得脑子已经不转了，眼睛还在努力接受。
Q9：未来期待和什么艺术家/音乐人合作？
陈琢：喜欢 Adi Oasis，看她在 Fender Next 名单里，希望可以有机会合作。
小曹：随便做梦的话，想和 FKJ 合作。
小明：我也是。
Q10：理想中的音乐人生活是什么样？
陈琢：做音乐的时候可以很专注，同时也可以很放松。
小曹：我现在就很理想，感谢我拥有的一切，让我可以做自己喜欢的事情并看到更广阔的世界。
小明：想要在五颜六色的房间里弹各种各样的琴。